大马歌手黄明志日前扬言要以NFT对抗世界，他专程制作一首歌《Go NFT》和拍摄20张照片贩售，在短短3个小时就售罄，他再趁胜追击将《玻璃心》上架平台，12小时不到狂赚84万9880元美金（约350万令吉）的虚拟货币！
NFT艺术品到底是什么东东？有什么吸引人之处？本期的《财经关你事》让你来了解这个爆红的另类投资。
什么是NFT？
NFT （Non-fungible token） 是一种以以太坊 （Ethereum） 区块链的“非同质化代币”。
听起来都是一些有技术性字眼，我们可能不太熟悉，但这与“区块链”BlockChain技术相似，每一个区块链都是以很多数学题和加密技术所组成。
基本的概念，NFT 与其他虚拟货币一样，以采纳区块链技术进行交易；不过，特别之出就是“非同质化” （non-fungible）。
比如说，我们可用Bitcoin换不itcoin，但NFT就不一样，每一块NFT都是独一无二，不可以互换。
NFT艺术品又是什么？
我们可以把特定的东西绑定在一块NFT上，把资产数字化资，正因这个特性，因此NFT在艺术界就有广泛的使用。
那我们可以把什么东西放在NFT上呢？
基本上，任何东西都可以，无论是图画、音乐创作、艺术品、甚至Twitter推文可以。
今年7月，NFT史上甚至创下第一宗情感交易，一名21岁的网红将“虚拟的爱”绑定在NFT上出售，竟卖了约1百万令吉左右，到底是什么东西这么厉害呢？
根据预告片，你大概可以想象的是一个人在恋爱当中出现的情绪，如幸福快乐、伤心悲痛，但如何售卖“情绪”呢？
到底是透过演出片段？拍短片？抑或透过文字？这都有可能性，但就要问那位神秘买家了。
有趣的是，该网红依然持有这一份所谓“虚拟的爱”的创作版权！
与大家分享另一个奇特的NFT艺术品买卖，Twitter创办人 Jack Dorsey今年3月，把他于2006年的第一个推文：“just setting up my twitter” 这一句话，绑定在NFT售卖，竟然卖出290万美元（1200万令吉）！
但这是一帖Twitter文字，在社交媒体上人人都能看到，又没特别专属权，到底以1200万令吉买了什么？而这份竞标的得标者Sina Estavi，是马来西亚一家区块链技术公司的首席执行员，他认为“just setting up my twitter” 这句话值得珍藏，会如《蒙娜丽莎微笑》名画般，在未来会非常值钱！
读到这里，或许你头上的问号会变得更大，没办法理解为什么NFT艺术品怎么那么爆红？且让我们继续读下去。
NFT艺术品为什么爆红？
就如上述所以提及，一个推文一份感觉都可以绑定在NFT上出售，只要有市场，没你想象不到的东西都可以出售，但为何它会爆红呢？
NFT爆红原因：
独有性
- 在NFT购买的图像，尽管很多人可以盗图，但“真正拥有这张图的人是我”的心态，这与收藏名画的心态相似。
- 冒充名画固然不对，但冒充者大有人在，因此真正持有者会有独有的虚荣感，更何况每一块NFT都独一无二。
- 比如crypto punks作品，这是一系列像素化的图像，然而这些解析度很低的图像，在NFT的个人图像却是一个身份认证；玩家里有一个默认的共识，如果换上不属于自己的NFT图像，那可是一件丢脸的事。
- 除了虚荣感，当然还有增值的考量。
明星效应+财富故事的刺激
- 很多歌手都发表NFT的作品，明星也追捧NFT画像，包括吳建豪、柯震东、陈柏霖，甚至NBA篮球明星Stephen Curry等也热烈追捧。
- 今年5月，许多明星追捧Bored Ape Yacht Club画像，这份于5月1日横空出世的画像，在网络上发售1万张图像，在短短不到2个小时被抢光，创造280万美元收入；随后不断被转手，2个月内身价涨21倍！
- 很多明星用自己的名气变现，进行NFT交易或发布NFT作品，明星效应自然带动热潮。
跨国性
- 没地理限制，缩短了每次交易的时间。
- 形成每一次转手更加快的情况，自然能在短时间身价翻倍。
看不懂的天价艺术 为什么神秘又昂贵？
在NFT世界里，可收藏系列的物品霸占销售排行榜的榜首，接下来则是艺术品及运动赛事照片；其中排行前三的可收藏系列则有Cryptopunks。
Cryptopunks爆红由来：
- 2017年位于纽约的软件公司Larva Labs的创始人Matt Hall和John Watkinson，创建一个软件程序，该程序生出数千个很奇怪的角色。
- CryptoPunks是由一组1万张24×24不规则像素组成的艺术图像集合
- 随机生成的独特外观和特征，每个Punk都有自己的个性
- 初期仅需要数块钱就可收藏一个Punk，唯初期没人看到其潜能，当时有人甚至收藏了22至30个Punk左右。
- 互联新闻网Mashable撰写一篇有关Crypto Punks的文章后，在短短几个小时内，1万个punks全部售罄。
- 有一个用户收集703个Punks，如今已非常值钱。
NFT艺术品有特点：
- 一旦在NFT上线后，就没办法更改
- 类似之前的错体钞，因物以稀为贵而显得特别值钱。
- 如每一个Crypto Punks都有各自鲜明的设计、个性及定位等，独一无二，这也是可炒高价格的原因了。
数字化艺术品年代到来=艺术家的春天来了？
万物皆可NFT的时代，只怕你没想象力及创意！其实，NFT并非这两年才冒起，早于2012年就已存在。
三年前，NFT市场规模不超过4200万美元，但到了2020年底，NFT的市场价值增长705%，达到3.38亿美元；截至今年2月杪，NFT的销售额已接近3.1亿美元！
显然，NFT一大优势就是可以把之前不能变现的虚拟物品资产化。
著名数字艺术家Beeple 成为艺术家作品拍卖史上价值第三高的艺术品，这到底是一则怎么样的艺术品呢？
这一幅命名为《每一天：最初的5000天》（Everydays: The First 5000 Days）数字艺术画像，创作耗时14年。
Beeple从2007年起，每天创作一幅画作上传到网络上，最终把5000张作品图拼接成一个316MB的JPG文件。
作为第一件在传统拍卖行出售的纯数字作品，《每一天：最初的5000天》吸引了大量关注，最后以6900万美元出售。
根据统计，Beeple已售出840件作品，总价值超1亿美元，稳坐NFT艺术品领域头把交椅！
NFT为艺术领域带来冲击及改变
艺术权益分配模式式
- 从过去至现在，艺术家的作品一旦售出，很难在之后的历次交易中获得回报。
- 然而，在借助区块链的可追踪性特点，如今在NFT出售的作品可被追踪。
- 艺术家可凭此特有功能，在作品每次交易时，获取一定比例的费用，通常介于销售价格的2.5%至10%。
- 举例，一个艺术家以1个以太币的价格出售一幅作品，而卖家将其以10个以太币的价格转手，创作这幅画的艺术家仍可以10%的比例抽取费用，即再获得1个以太币。
- 可鼓励更多艺术家持续创作，避免创作被炒至高价后，最终创作者本身却无法享受利益。
提供优质渠道
- 业内人士指出，《每一天：最初的5000天》为NFT汇聚到了前所未有的关注度，但艺术的底色终究归于创新与创意，其价值始终取决于作品的品质，NFT只是扮演了载体的角色。
- 有别于传统的艺术品出售形式，NFT买家仅购买了本身可无限复制的作品的所有权，这一点增加市场的不确定性。
- 一些人认为这是艺术收藏领域的未来，但另一些人则认为，其中全是投机，泡沫化是迟早的事。
艺术家更大发挥空间
- 在NFT 出现后，创作者可基于完全的自主性创作，凭此养活自己。
- 自我表达的空间更广阔，也有更大的发挥空间。
到底NFT艺术是究竟是持续发展趋势？抑或昙花一现？未来走向拭目以待。
NFT 首宗赋能“实体”艺术品又是怎么回事？
上海嘉禾拍卖行于今年7月，以亚洲当代艺术代表人物草间弥生的两件作品拍卖，同时与亚洲最大的NFT数字艺术平台CryptoArt.Ai合作，对作品所有的流通记录、展览资料、出版图录、证书等鉴证资料进行加密处理，铸造成一枚完整的NFT保存在区块链上。
这枚NFT将随着拍卖成交一道转赠给竞得拍品的藏家，并在之后的每次流通中进行记录。
这是全球范围内NFT“赋能”实体艺术品的首个案例，将掀起艺术品真伪鉴定领域的革新，就形成了为实体艺术的另一外一种保障。
业内人士指出，对于实体艺术品来说，真伪的鉴定是长期困扰人们的大难题，而区块链加密技术，恰好弥补传统艺术品鉴定过程中，史料文献记录与留存方式的不足问题，
“实体艺术品+数字存证”的跨界组合，对于艺术市场机制和生态构建有很大的帮助。
NFT来势汹汹，迫使传统艺术市场进行反思，日和更好拥抱、包容和接纳新挑战和新机遇。
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（图翻摄自网络）